尊敬的柯文辉先生，尊敬的各位美术家、各位批评家、各位朋友、各位同道，非常高兴能看到这个美术展。我很喜欢老村的画。我跟老村是朋友，但是他对我好像特别客气。我心里是把老村当做朋友的。我之所以喜欢老村的画，是因为我在老村的画里看到另一种不一样的东西。这种东西首先跟现在这个时代所倡导的宏大叙事有距离。他不是用画来为祖国山河立传的。不排斥为祖国山河立传的画有好画，但是不能以是不是为祖国山河立传来看待艺术，特别是山水画。因为山水画和其他绘画一样，首先强调的是精神气。老村的画有丰富的精神气，有深刻的精神气。我尤其喜欢他画里的题词。这让我想起黄宾虹先生的一个主张，叫中国画三不朽，其中一个不朽叫诗书画合一不朽。可能有些人一下子就联想到文人画上去了，但黄宾虹先生恰恰不以为自己是个文人画家。他是一个有担当的画家。他感觉到自己的画画是在延续这个民族的文脉，而且他还想推动这个民族的文脉，这是他的一个理想。

　　老村是不是研究了黄宾虹的画，我不知道。但老村的画里他题的诗，我都会认真看的。因为每天早晨他要画一张画，然后题上诗，通过微信发出来。他每一个诗句里头都饱含着忧国忧民的一种情思。这些能够很深刻的体现老村这个人。他是一个什么样的人呢？是一个有独立人格的人，有独立思考的人。这个在今天特别难得。因为我们一谈到体制，一谈到宏大叙事，好多画家就认为只是这一条路子，其实不一定，就像我们今天看待宫廷的画家、看待北宋的画家、看待南宋的画家，我一点也不认为，他们一定比八大高，比徐渭、石涛高，一点也没有这个想法。

　　我们回望历史，还是得从艺术出发，因为艺术是有自身规律的。那么，老村给我们提供了什么样的思考？我在巴黎看雨果画展。作家雨果大家都熟悉他。雨果的画也是，每一笔、每一个形象，都是经过他的思考的。这是他和画家不一样的地方，就是他落笔时更多想到的不是技巧，笔非笔，墨非墨，但他要发声，要表达他一种独立的意志和独立的思虑。我看老村的画，也有这种感觉。

　　老村的画使我想到马远夏圭，虽同样是一角一边，不是一个完整的题材，但马远夏圭是宫廷画家，他缺少老村画中的一种苍凉感、悲怆感，这些却在老村的画里有，我很欣赏这种东西。这也让我想起董其昌的一个主张。董其昌说，以笔墨精妙论，则山川绝不如画。黄宾虹也有类似的主张，江山不如画好。第一句他说了江山如画，这个人人都知道。但黄宾虹又强调了一下，江山不如画，为什么不如画呢？因为江山不思考的，画是思考的，是引起思考这个画，有精神气的缘故。

　　所以我看老村的画，给我另一种思考，就是山水画是可以负载着思想的能量。他围绕他的思想，表达出一个简洁的、真诚的东西，多余的废话都去掉了，而且笔是老辣的。老村的笔，天生就辣。他不要刻意打造，他不喜欢甜。虽然甜美在社会上是很讨喜的，但甜和俗是一个东西。我们说熟能生巧，很多画家都是熟练再熟练。熟跟巧就那么一层纸，大多数都归到那个俗的泥坑里去了。老村画得不死。我甚至不希望老村你再怎么熟练了，但是你要提炼，对精神的提炼。技巧与精神高度结合的这种提炼，一样没有尽头，还可以往前走。前人总结的辩证规律，这条路还很长远，所以这一点与老村共勉和学习。

　　非常难得。前面的评论家给老村的一些观点和评论，我都同意。但我没想这么多，我只是想，老村的画给当代的绘画，尤其给当代体制内的绘画，给沉闷的风气带来了一股新风，这一条就足够了。谢谢。