近观大利的西部山水系列新作，发现他在90年代中期的基础上又有突破，彻底告别了过去的“才子风味、江南情怀”，转而对西部山川雄浑、苍茫和沉郁的眷恋与讴歌。即使像夕阳流火那样的画面、像丝路古道那种炽热焦灼，也都呈现出某种苍凉深沉的意蕴，属于浩气动天地、波涛壮国风那样一种审美境界。这种艺术情怀与艺术表现已提升到“生命的回声”这种语境，是画家对人文精神的关怀与切入，这确实值得赞赏。读过这批新作，人们很自然地会与唐代诗人陈子昂的“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独枪然而涕下”的慷慨悲歌联系在一起，因此不难理解，他那一幅幅吞吐西北雄风的画作为什么会如此浩渺。这些作品既是对五千年传统文化精神的领悟，又是对艺术语境当代性的探索。

在20世纪最后的几年，大利对西部山川情有独钟，倾其全力对自然生命的破译与开发。他数上祁连山和昆仑山，赴塔克拉玛干沙漠和帕米尔高原，两进西藏，曾做过对高原民俗的探访。站在地球的屋脊上，脚立地，头顶天，与造化相对，目睹物换星移，“横吞百川水，仰喷三山雪”，大有“浮舟沧海，立马昆仑”之气概。此时此刻，人同自然交融一起，进人“众妙之门”，与“玄之又玄”的“天、道、气、神”贯通为一，把对自由生命或生命自由的表现作为艺术真 谛来追寻，极大地开阔了画家的视界，胸襟也自然地融入了宇宙之中。

大利的这批新作之所以说它是新突破，是因为他把物象转化为心象，心象迹化为形式，在形式中注入了生命，变成生命的回声。每幅画都是一个新生命的诞生，与“道法自然”有了机缘，真正开启了艺术的天机，与汉唐雄风有了某种延续性的连接，是对传统文化精神的真正继承。

大利能画出他自己独特的感受，与他的整体素质和特殊的文化身份有关。他知识功底厚，且善于学习和思考，在担任中国美术出版总社总编辑的繁忙工作之余，坚持创作，在美术家中是属于关注学术、有人文关怀精神的人。这与他的编辑生涯有关，对新知识敏感，也是他的特点之一。我敬佩他能浩然临事，正气接物，就像一副古联所云:“春风大雅能容物，秋水文章不染尘。”