【云淡如诗】 纸本水墨 48x53cm 2009年

　　在创作上，程大利近几年有意识地做了一些调整——向传统深入，这是他在多年创作实践及对中国画有相当的认识高度后的、清醒的选择。好在他以往的创作中，从未偏离过传统，只是他现在更加具有了主观自觉性，从他近期的作品可以看到了他对传统的理解已达到很高的层次，也可以看作是他的创作主旨从现代图式而向地地道道中国的传统文化精神的彻底回归。这幅《云淡如诗》是其“回归”后交给我们的一份优秀答卷。

　　该图取景于山川峰顶，用笔松动而颇具灵爽之气，山体乱材皴与墨点相融，远峰破笔渴墨，用墨浓淡干湿互见;画面没有设色，依旧是程氏招牌纯墨灰调。墨色以淡雅为主，岩石结构用浓墨枯笔勾出，加之穿插峰间的云气，使画面颇具层次感和空间感，由近至远，由低至高，盘曲而上，山体浑厚，悠远深邃;数株杂树姿态各异，枝叶繁茂，给画面带来一片生机。这依然是画家对自然山川的感性“解读”，借山川姿貌，畅舒情怀。画中摒去人的活动，传递出一种原生态的美。而他又将自然山水的形态，还原成极具个性的程氏笔墨形态，强调了“我”的存在，在他这里，任何图式、形式又都是笔墨以外的等而下之的东西，他是到笔墨深处讨生活，这是程利“层次”的提高。当然，那些“等而下之的东西”也是山水画必不可少的“要件”，在这幅画中，他通过构图的疏密，用笔的轻重、疾徐、聚散，用墨的浓淡、枯润等笔墨形式的组合变化，传达一种从容自信、恬淡潇洒的意境，而使观者在心灵上得到愉悦，引起共鸣。程大利全新的笔墨程式，无疑丰富了山水画的表现形式。

　　程大利先生把画画视作是自我修行，若强而为之、苦而为之，均难达上乘。他作画是因为“拿起笔时心里很愉快”(程大利语)，他说柔毫可让人归返自然，融入一种无我无人的境界，在这样的境界里可以自省心灵，得到陶冶和净化。这是一种至高境界，无此心境，绝画不出他那如此微妙的佳作来。在他的作品中，我们找不到任何杂念，给我们带来的是一片宁静而清纯的天地，云淡如诗矣。

　　《中国画观察》2010年3月 总第15期