【秋月可澄怀】 纸本水墨 53x45cm 2010年

　　在传统众多画家中，程大利对黄宾虹推崇有加，他认为“黄宾虹是一个说不完的话题”，他曾言“有人觉得目前黄宾虹过热，我觉得不必过虑。我们应该研究黄宾虹是怎么成为黄宾虹的。要研究黄宾虹的艺术道路，要研究黄宾虹艺术思想带给我们的启示，特别是在今天我们对传统反思了一百年之后。我们把黄宾虹和林风眠、徐悲鸿，甚至包括当代的吴冠中比较之后，我们会思考一些问题，这对我们在今天确定自己民族的文化身份，进而弘扬我们这个民族文化中最优秀的那一部分遗产是有意义的，而不是仅仅拿黄宾虹的画临一临，这远远不够。我们说黄宾虹是中国传统艺术的集大成者，他是用自己的眼光看传统，从而消化传统。他认为中国画的最高境界是藏、蕴、涵，而不是露、扬、显。中国画不追求张力、表现力，但它十分强调笔力，所谓‘力透纸背’、‘笔力扛鼎’。黄宾虹把这个力量对比说成是‘内美’。黄氏有论述：‘造化有神韵，此中内美，常人不可见。画者能夺得神韵，才是真画，徒取形影，如案头置盆景，非真画也。’内美、用笔创设境界是至关重要的。黄宾虹艺术最核心的东西是强调笔墨的内美力量，这与中国文化核心的东西是一致的。黄宾虹对中国画的研究是深刻的，所以他的文化立场非常明确。他是一个有着民族精神的人。民族精神不是民族主义。黄宾虹认为，就高度而言，艺术无东西之分，黄宾虹的艺术很具当代性，与西方的大师有许多共通性。他对中国文化的文脉关系梳理得非常清楚，说中国画‘舍笔墨而无它’，笔墨已从技法层面被提升到精神层面，笔墨是中国文化认同感，这个文化认同应是清晰而坚定的。造型、解剖、透视西方都有，线条西方也有，但表现主义的线条绝对不是中国的线，绝对不是中国书写意味的线，中国书写性的线是具有特定的文化要求的东西，是学识、修养、积累的结果，是带着辩证规律的提、按、顿、挫、浓、淡、干、湿的能记录下心性的东西。中国画的线条是精神的载体，也是中国画家人格的载体，负荷很重，当然也十分丰富。”

　　程大利对黄宾虹的理解与认识，是建立在其对中国文化、中国画的传统的理解与认识的基础之上的。有如此的高度，因此他在学习传统上绝不“盲从”、片面地学哪一家、哪一路，而是从精神层面与传统“对话”。这幅《秋月可澄怀》可视作是其与黄宾虹神会之作，作品层层积染，浑厚大气，气象万千，逸爽舒畅。作品构图依山势由右下至左上延伸，画家先用淡墨勾出山体结构，再用淡笔渴墨渲染几遍，最后用稍浓墨线勾勒、用富有浓淡变化的墨点反复点染。近景树林则逸笔草草，富有动感，彰显心性并与山体形成对比。此刻，自然之山在程大利的笔下已经“活”起来了，具有了无限的“生命力”。

　　《中国画观察》2010年3月 总第15期