受人爱戴者，必有亲和力;受人敬仰者，必极具人格魅力。作为学生，对程大利先生由爱戴而敬仰，不仅因了他那当下少见的士夫品格、对中国绘画的真知灼见和日益精纯的绘画技法，更因了他对中国文化传承的担当意识、海纳百川的宽厚襟抱和对名利的淡泊心态。更先生以笔墨为金鍼，负载着人生理想，自渡而渡人，故不少书画爱好者想忝列先生之门墙，聆听教诲。

　　在跟随先生学习的几年时间里，听他谈得最多的是读书。用他的话说，对中国画认识的深度和对中国画笔墨认识的高度，取决于阅读的功夫。因此，要真正懂得什么叫中国山水画、如何学好中国山水画，非过读书这一关不可。

　　在开学的第一节课，他就为同学们开出了一百多本的必读书目，有的章节还要求我们反复阅读，并把自己的阅读方法和体会与同学们分享。他说，一本好书，二十岁、四十岁、六十岁读，由于人生经历和知识积累的不同，读起来的感觉和体悟也大不同。尤其是古代画论，他强调要研读。因为每个古代大家都有自己丰富的社会阅历和社会背景，这对于画家独特绘画技巧和风格的形成起着重要的作用。例如，在谈到黄宾虹画风形成时，他要求同学们不仅要从笔墨上认识和研究黄宾虹，更多的是要研究“黄宾虹是如何成为黄宾虹的。”通过黄宾虹的艺术道路寻找中国画的成才规律。因此，在我们同学中间读书的风气一直很盛，也使我们受益无穷。

　　除了读书，先生第二个要求是书法的训练。必须把书法作为必修课之一。在先生看来，书法不仅是中国传统文化之根，更是中国画的基石。中国画是特别讲气格和气韵的，线质的好坏直接影响着绘画的格调品位的高低。有的人把书法的习练仅仅作为绘画题款的需要，这是对中国画的浅见。他以为，书法对于中国画的作用在于能养浩然之气，使中国绘画线质更加朴拙、浑厚、沉雄和更具节奏感。因此，在书法练习的选帖上，他要求追溯到上古三代，特别强调中锋用笔，以使线条具有金石气。为了使同学们体味山林朴茂野逸之气，直接衔接先人的气息，他把《石门颂》巨幅原拓装裱之后挂在我们的画室里，以供我们早晚晤对，心摹手追。

　　在绘画教学中，他总是循循善诱，诲人不倦。他要求大家多读古人画作，有机会一定要多看原作，甚至要求同学们从一树一石开始研习古人作品，不赞成过早地追求个人风格，更是反对我们学他的绘画样式，他认为“新并不等于好“，格调高有内美才是第一位的。在看到我们绘画中的问题时，总是对我们说，看看巨然是怎么用点的，看看米芾八大是如何用墨的，看看范宽、龚贤是如何营造丘壑的。这样，不仅保留了我们每个人对自然的基本认识和个人的绘画特点，也使我们认识和体会到了古人从笔墨出发对自然的认识方法和在描绘自然时笔墨提炼的途径。当看到我们每一点进步时，他都非常高兴，在勉励的同时又告诫我们离成功还很远，要不断的孜孜以求。

　　我们的生活状态他总是萦挂心怀。为了让同学们安心学习，他不仅帮助生活特别困难的同学筹措学习和生活费用，甚至还自己出资购买学生的作品，既是帮助也是嘉许。他总是说，同学们来这里的主要任务是学习，是传中国山水画衣钵的，不应被过多的杂念和生活琐事所干扰。

　　俗话说，师傅领进门，修行在个人;俗话又说，一日为师，终身为父。我们同学在一起聊天时总是说起在跟随先生学习的收获，谈起先生无微不至的关怀，谈起这几年许多生活和许多事的细节以及许多自己知道、别人不知道的事情原由和体悟，大家总是很感慨，也更加淡定。最后的结论是，跟随先生学中国山水画，时与先生一起修行。我们很幸运，我们将一如既往。