编者按：

　　7月13日，由陈仕彬先生组织的PHE国际青少年书画大会专家终审点评会暨名家美育访谈第二回在北京成功举行。程大利、卢舜禹、曾来德等著名书画家围绕艺术教育和艺术家的社会责任问题再次展开了讨论，此次活动是继2009年首次名家美育访谈成功举行之后备受关注的又一次重要活动，现摘录部分访谈内容，以飨读者。

　　程大利(中国美术出版总社原总编辑、中央文史馆馆员、著名画家、理论家)

　　艺术家有责任提升整个社会审美趣味;孩子是天生的大师，我们要向他们学习。

　　艺术家也是社会成员，也是社会构成的一部分。艺术家应该有担当意识，应该为这个时代、这个社会去服务。整个社会审美情感的提升，整个社会的审美曲线的发展是跟艺术家的工作紧密相连的。艺术家应该通过自己的努力，通过自己的作品，提升整个社会的审美趣味，让整个社会的审美水准、审美情感都能够得到相应的提高。应该说我们现在全社会的审美意识和审美水准还不是很高，和欧美一些国家相比，还有些差距需要慢慢来努力。经济的发展，政府的重视，全民的参与都很重要，但艺术家的努力是最重要的推动力量。

　　评审过程中我发现了一些很有才华的孩子，非常高兴。这些孩子是用自己的眼睛看世界的，而且是带着情感去观察世界，用自己最有才能的小手去创造、去表现自己的世界，是“表现”还不是“再现”。他们完全是从自己的心灵出发的，我觉得这特别的好。孩子的作品最重要的是表现一种真诚的美感，“真、朴、简”这三个字是儿童画的共同特点，它代表着一种想象力和创造力。这恰恰又是康有为在《广艺舟双楫》里面谈到的对艺术“高古” 的要求，“高古”的境界就是“真、朴、简”这三个字。我发现孩子的画就基本具备这个境界，真诚、朴素、简洁，这很难得。所以我觉得孩子是天生的大师，我们需要向他们学习。

　　卢舜禹(国家画院常务副院长、著名画家)

　　中国画的学习是对人的整体性塑造，最重要的是对孩子内在素养和生活态度的培养。

　　非常高兴能够参加这个活动。我觉得中国画在国际社会上的整个影响，不仅仅是我们国家对外宣传的需要，也是整个中国文化在世界文化中地位提升的一种表现。而从教育做起对中国文化的传播和弘扬尤为重要，这也是我们作为一名画家和社会工作者的责任。

　　我觉得孩子学习中国画，培养兴趣是最重要的。中国画尽管需要在技术上达到一个很高的境界，但孩子小的时候学习中国画把更多的注意力放在技术上的学习和训练对他的发展是没有好处的。培养他的兴趣，开发他的智力，培养他对生活的一种热情，培养他对生活的一种敏锐的感受能力，捕捉他热爱生活过程中的最鲜活、最积极健康的东西，这才是应该给孩子的。学习中国画本身不是一个目的，最重要的还是要回到人心灵的完善。中国画的学习实际上是对人的整体性塑造，这是中国艺术的一大特点。在孩子的国画学习中技术固然重要，但最重要的是对孩子内在素养和生活态度的培养。

　　曾来德(国家画院书法院执行院长、著名书画家)

　　书法家的社会责任在于把书法自身的问题解决好之后对书法审美境界的传播。

　　首先要对自己负责任，因为对自己负责任才能对社会负责，如果一个人连自己的责任都没尽到的话，那就不可能为社会负责任。书法家的个人责任就是要把字写好，书法要符合我们中国书法的传承规律，融入书法审美的大体系。书法可以创造，但是不可以乱创造。比如说“人”，首先要长得像人。书法创作也是一样，首先必须是汉字，必须是通过书写汉字而提炼和创造出美感。所以说书法家的责任就是首先要尽力把书法自身的问题解决好，而后才可以也应该为社会做事，同时广泛深入地传播这种审美境界。

　　陈仕彬(PHE国际青少年书画大会创始人、秘书长，著名书画家)

　　PHE是联接艺术家和孩子们的一座桥梁，艺术家应当有所承当。

　　今年是PHE成立十周年，一路走来的确是非常地不容易。PHE是一件非常有意义的事，需要全社会的关注，特别是我们艺术家，应该更多地参与到这样的事业中来。

　　我想到了我们通常说的艺术家的社会责任。固然，艺术家是用他的作品说话，用他的思想说话。而作品的最终的目的是“成教化，助人伦”。但是这一目的怎样更好地实现?除了作品本身艺术家还能做什么?怎样才能让思想更好地传播?

　　所以，在民众和艺术家之间需要一座桥梁。特别是对于成长中的青少年儿童。PHE可以说是义不容辞的担当起了这个责任。我们非常荣幸能为艺术家和青少年儿童搭建这座桥梁。今天到场的大家也再次给了我们信心。包括国家画院的院长、副院长还有程大利先生、曾来德先生等这样一些书画大家都能够参与进来，而且他们对青少年的美术教育也有自己独到的见解，对我们PHE这样一个十多年来一直坚持的特色活动也非常的赞赏。能够得到艺术家和社会各界人士的支持和参与，也是我把这个事情一直坚持做下去的一个动力，一个支柱。相信PHE的明天会更好!

　　常锐伦(首都师范大学美术系教授、著名美术教育家)

　　PHE将大大地推进我们国家乃至国际上美术教育工作的发展

　　我觉得PHE做得很好，参与人员和渗透面都很广，不但影响到各个省市，还涵盖了港、澳、台，以及国际上很多国家。活动参加的人数众多，作品体现的质量很高，最重要的是活动的组织非常地严肃、认真，有很多的专家真正参与到评选活动中，对每一个小作者的作品给予认真的评价和点评，并且予以出版。这种活动我认为非常有意义，将大大地推进我们国家乃至国际上美术教育工作的发展。我希望这个活动能够保持这样的一个优良评选传统，一直举办下去。

　　郑勤砚(教育部美术课程标准专家组成员、美国哥伦比亚大学交流学者、著名美术教育家)

　　我们可以从美国的艺术教育中得到有益的借鉴;PHE这面旗帜将会高高飘扬。

　　我曾在2007年和2008年去美国哥伦比亚大学做交换和访问学者，感触很深。其一，美国不同的州，不同的学校都充分地给老师自由，让老师调动自己的聪明才智，来设计不同年龄段的艺术教育的课程，这与我们国内的艺术教育现状是很不同的。其二，老师在教学设计过程中，充分注意到了课程之间的关联性。比如说：这节课是孩子集体创作一个主题，那么下一节课可能就是把上一节课的主题创作让孩子来进行一个版画的制作。第三节课就是版画印制，这样一个系统是非常严密的，也更为自然。其三，在课堂中老师都会给同学们发言的机会，小朋友们也特别自由、特别自主地想要表达自己。哪怕他说的话或者是评价的一些语言让人发笑，但是会使得整个课堂的气氛非常的活跃。所以在美国很多的学校当中，首先一个最大的感觉就是一种很温馨的一种爱的氛围，一种艺术的氛围。我想，我们目前的教育改革，尤其是艺术教育改革，应该可以从美国学习一些东西。

　　作为一名老师，我非常感谢PHE为全中国的很多孩子提供一个可以展示自己的平台，来获得一种自信，获得一种对他未来发展有用的建议化成长意见。这个层面上来讲，PHE真的是为全中国的孩子做了一件很大的好事。而PHE倡导的和平、健康、环保的生态化的理念也是我们全社会、全人类都共同关注的，我觉得PHE这面大旗举得非常坚定，而且未来这面旗帜依然会高高地飘扬。

　　侯令(教育部艺术教育委员会副秘书长、著名美术教育专家)

　　“十年辛苦不寻常”;应当加强对美术老师的培训。

　　PHE的发展让我想到了一句话：十年辛苦不寻常。

　　这样一个活动之所以能够坚持十年，可以说靠的是对作品质量的要求，靠的是评委队伍的保障。这两点加上PHE的组织者，特别是陈仕彬老师的审时度势，保证了她能够克服经济等各方面的困难，延续十年发展之路。PHE创设之初的主导思想就不在于盈利，她的“立意”很高。所以才能够克服一切困难把这件事做好。现在我觉得应该加强培训。培训谁呢?培训老师。提高老师的眼界和艺术品位。让老师们知道作品为什么获奖，作品为什么被淘汰，从而也更加认清全国以及国际上儿童美术教育的发展趋势。

　　尹少淳(首都师范大学美术学院教授、中国美术家协会少儿艺术委员会主任)

　　我们做的所有工作都是现实的工作，但都是着眼于未来

　　PHE能够坚持十年真的不容易。我们应该着眼的是孩子的未来，用一种发展的眼光来看孩子。所以这十年成长起来的孩子，一部分可能从事美术事业，其余的可能并不会从事美术和教育事业，但是参与这个活动本身就是在用艺术化的方式来表达他对生活的认识，表达他自己的情感。这个过程本身就是他不断进步、不断进行各种交流的过程，无论他将来作什么，对他一生来说都是受益的。我始终希望PHE能够继续做下去，让更多的孩子受益。可以说，我们做的所有工作都是现实的工作，但都是着眼于未来。

　　江野(著名画家)

　　培养孩子对毛笔的感情至关重要;向孩子学习。

　　我经常说：一支毛笔凝结了我们中华民族五千年的文化历史。毛笔是八面来风，学习书画是从线条画开始的。我感觉学习中国画有两点很重要，一个是向古人学习。我们历史上古人沉淀下来的经典作品我们要去学习;还有就是向小孩学习。往往少儿美术对我的灵魂触动很大，因为孩子的作品和现在商品经济影响下的很多成人作品不同，其中没有掺杂任何功利，他的画是为了内心所画，不是为了社会，为了生存来画。童心无瑕，那种线条太美了，是内心的，大人是教不了他的。

　　章瑞安(教育部体卫司艺术教育处原处长、中国美术教育研究会副会长兼秘书长)

　　加强学术研讨和组织创新将让PHE迈上新的发展台阶。

　　我觉得PHE现在的发展如果要想有更大的实质性的影响，肯定要在教师身上下功夫。孩子们的背后就是教师，孩子们水平的高低取决于优秀老师的指导。所以我觉得两点很重要：一要加强这个活动的学术研讨。这方面PHE有老师们到北京进行交流研讨的很好传统，这个我觉得应该要继续，而且研讨的主题应该更明确、更有针对性。第二是我们要和老师们一起来对活动本身的方式和品牌进行创新。创新会让这个品牌在美术教育界的影响力迅速地扩展，惠及更多的青少年儿童。

　　周志高(《书法》杂志原主编、著名书法家)

　　孩子的书法学习要从学习古代经典碑帖入手，不能自己想怎么写就怎么写。

　　评选中我感到作品整体水平很高，有一部分选手年龄很小，只有四五岁，他们写的字都让我们不敢相信，所以我们这个大赛很成功，发现了很多人才。当然，作品中也有一小部分水平比较一般，我意识到有个问题，老师可能自己写个书体就让小朋友们临摹，这样背离从古代经典中学习的书法学习规律，我觉得是很不理智的。所以老师的观念和引导至关重要。孩子的书法学习还是要从学习古代经典的碑帖入手，不能自己想怎么写就怎么写。

　　杨景芝(首都师范大学教授、中国少儿造型艺术学会副会长、著名美术教育家)

　　了解孩子，杜绝概念化的形象，保持原创。

　　连任各届PHE活动的评委，总的感觉是一届比一届更好。从评审的角度，我们比较重视儿童能够通过自己的角度观察生活，表达感受。评审中我们也发现很多老师有一个套路，比如可能会找一些参考资料去引导孩子画，这样作品里面就有一些挺概念化的形象，不是儿童从生活中提炼出来的。从这样的作品中我们看不到儿童自己，看不到学生在生活中自己是怎么想的，所以被淘汰的都是这种作品。

　　从画种形式上来看，我觉得现在大家越来越有办法了，各种材料各种内容的东西也不少。但是从总的来看很多都是教的，他不是儿童自己创造的，比如，一个地区来的画全一样。我觉得当前艺术教育要提高的关键在于教师，很多教师自身的艺术水平和修养比较差，容易以自己的喜好去替代孩子。如果老师有足够的修养就会对每一孩子做不同的指导，让孩子沿着不同的方向发展。评委们特别喜欢原创性的东西，但是画面中很多所谓的稚拙往往都是造出来的。很多老师不太了解孩子，不清楚几岁的孩子具备什么样的能力，画出来的画具备什么样的特点，这就是问题所在。只有对孩子了解才能保护他们原创性的东西，孩子很出彩的地方往往被老师给改掉了，这很可惜的。

　　赵立凡(中国网络电视台美术台总主编、著名书法家)

　　美术台有责任担负起传承和传播中华民族传统文化的时代使命

　　很高兴能够参加PHE这样的美术教育盛会活动。中国网络电视台美术台从7月1日开始正式上线，是中央电视台的一个部门和一个部分，是全面展示和传播书画和其他艺术的综合性电视网络平台，我们希望能够在弘扬传统民族文化和书画艺术方面贡献我们的力量。从我们自身讲，美术台有责任担负起传承和传播中华民族的传统文化的时代使命，让更多的青少年儿童喜欢书画，喜欢艺术，并且从中得到全面的成长滋养。

　　(本报根据录音重新编辑，发言排名不分先后)